Gabriel Contè,

in concomitanza con la luna piena di novembre,

presenta VOYAGE OF LUNACY...

 

La canzone tra effetti sonori, chitarre elettriche melodiche e batterie ritmiche si lega con voce e suono di una celebre missione spaziale.

 

 

ascolta il brano in streaming

https://open.spotify.com/intl-it/track/6m15tgLzbkqTwQn6VqLyGb?si=cddf734cf70c4162

 

 

 

 

 

BIOGRAFIA

Gabriel Contè nasce in Italia a Roma.

La sua passione per la musica inizia presto, a 10 anni suona la prima chitarra acustica. 

Insieme a suo fratello, batterista, e suo cugino, chitarrista bassista formano la band Contens.

La passione musicale decolla sempre di più, nascono nuove canzoni e le prime esibizioni hanno inizio. Si esibiscono dal vivo in varie città come Roma, e anche a Boston negli USA.

Le influenze musicali più fluenti sono il jazz, blues, musica classica ma soprattutto il rock.

Gruppi musicali come Pink Floyd, Genesis, Yes, Aerosmith, Led Zeppelin e così via.

 

La band Contens si sciolse, con vari tentativi di trovare nuovi componenti. Il fratello, Gianni e Gabriel continuano la strada del gruppo incidendo un ultimo EP nel 2019 con il bassista Julius e pianista Rocco. 

Gabriel Contè prende la strada del solista incidendo un EP tutto originale, di genere progressive, blues e rock con la maggior parte delle canzoni strumentali. 

Percorrendo esperienze all'estero, a Londra. Incide nuovi singoli e si esibisce dal vivo in vari locali e festival a Londra, è d'intorni.

 

DISCOGRAFIA

Canzoni pubblicate nel passato:

{Contens: Sooner or Later

Contens: About the Show

 

Gabriel Contè ft Gian Idroconte: Let the Blues slice the night

 

Gabriel Contè: EP Puzzle 

 

Gabriel Contè: Viceversa, Aqua Iulia

 

 

Dunia Molina

Presenta

Mi sai migliorare

 

Mi sai migliorare : È un Inno anticonformista a liberarsi da tutte le maschera e dagli stereotipi che la società spesso ci impone di indossare , ad essere sempre se stessi, un inno all’amor proprio perché prima di amare qualcun altro bisogna saper amare se stessi … 

 

 

Guarda il video

https://youtu.be/k4U9NLyw3pE?si=ppHby_FQl12n4gTI

 

Descrizione Video:

Protagonista del Videoclip di Mi sai Migliorare è Mirko Matteucci (volto già noto Ex Propaganda Live) che ricorda un  bel po’ Dewey Finn di School of Rock ed è il Mentore che con una pozione “magica” fa svanire via  tutte le inibizioni degli invitati della festa … Dunia in Primis che inizialmente appare goffa e disorientata in preda all’ansia di una situazione conformista e piena di stereotipi fritti e rifritti vede un’ altra Se stessa allo specchio che la sprona a liberarsi da claustrofobici Clichet.. E’ una storia più’ che autobiografica velata di ironia.

 

 

CREDITS

Regia; Stefano Ricco (Bright Crew)

Autrice: Dunia Molina

Compositori: Dunia Molina e Enrico Capuano

Registrazioni, Mixaggio e Mastering a cura di Max Rosati

Presso RnB Recording Studio (Civitavecchia-Vt)

Direzione Artistica e Arrangiamenti: Enrico Capuano 

 

Voce: Dunia Molina 

Chitarre: Pietro Imperi e Max Rosati

Basso: Vittorio Longobardi

Batteria: Simone Bravi

 

KARIN ANN

L’icona della Gen-Z Karin Ann presenta l'ultimo singolo

"put me back together"

 

Guarda il video

https://www.youtube.com/watch?v=Pn3lUUcQUd0

ascolta il brano in streaming

https://open.spotify.com/intl-it/track/2ABe8nKeaF0XMGhusX5VYr?si=c3506b2ed64c45ba

 

 

L'artista slovacca sta continuando la sua introduzione nella scena musicale negli Stati Uniti con l'ultima canzone d'amore

 

Karin Ann, artista slovacca alt-pop, presenta  il nuovo singolo ‘put me back together’

Il singolo, indie, folk, soft-pop, racconta una storia su come amare qualcuno può cambiarti intrinsecamente come persona. Si diventa disposti a fare qualsiasi cosa per la persona che ami, anche se i sentimenti non sono reciproci perché si è innamorati completamente e profondamente.

 

Karin Ann canta:

 

moving slow

 

call me yours

 

you’re taking me apart

 

put me back together

 

 

“‘put me back together’ è una delle mie canzoni preferite che abbia mai scritto” – dice Karin Ann “È una bella canzone, anche se ha sfumature tristi. Adoro i testi e ho amato il processo di creazione di questa canzone, per non parlare del fatto che l'ho fatto con alcuni dei miei collaboratori preferiti. Ho scritto la canzone per soddisfare una storia specifica che stavo cercando di raccontare. La narrazione è la cosa più importante per me e lo faccio attraverso i miei testi, pur rimanendo sempre fedele a me stessa e autentica alle mie emozioni."

 

I testi dei brani scritti dall’artista raccontano temi di uguaglianza di genere, salute mentale e diritti umani, oltre a interpretare e raccontare i tumulti più comuni di una mente di 21 anni - amore giovane, relazioni tossiche e insicurezze. La musica di Karin Ann è il perfetto equilibrio tra l'alternativa e l'accesso. Karin Ann si è già conquistata un nome in Europa, e ora sta affrontando il mondo musicale negli Stati Uniti, lavorando per diventare l'icona queer e Gen Z di questa generazione. Karin Ann sarà protagonista negli Stati Uniti con 2 concerti live a Los Angeles – 13 Novembre - e a New York - 16 Novembre.

 

"L'autenticità è un tema centrale per me. Mi sforzo di essere autentica nella mia musica, nei miei testi, nelle mie performance, dichiarazioni e relazioni, e incoraggio i miei fan a fare lo stesso", continua Karin Ann. "Questo è il motivo per cui lascio che gli ascoltatori interpretino le mie canzoni a modo loro, lasciando a loro il compito di trovare il messaggio che più risuona con loro. Voglio che la mia musica influenzi tutti individualmente, nel modo in cui ne hanno bisogno." conclude Karin.

 

Questo nuovo singolo arriva dopo l'uscita di “favorite star” una canzone su come ogni relazione sociale (sia un'amicizia o una relazione romantica) può lasciare il segno in ognuno di noi. La canzone è stata presentata insieme alla seconda parte di un cortometraggio del duo di registi americani, TUSK, con protagonisti Ashley Moore e Gus Kenworthy, che ha vinto il Best Music Video ai premi Top Shorts quest'anno. Girato a Praga, il video è la continuazione della prima parte che ha lasciato gli spettatori un cliffhanger dove Lune (Karin Ann) ha la possibilità di girare a sinistra o a destra, proteggere Solana (Ashley Moore) o venderla a una figura patriarcale oppressiva in Lenny (Gus Kenworthy).

 

KARIN ANN

Attiva sostenitrice della comunità LGBTQIA+ e dei diritti delle minoranze, Karin Ann si sta rapidamente affermando come icona della Gen Z in Europa e ora nel mondo. I suoi testi approfondiscono i temi dell'uguaglianza di genere, della salute mentale e dei diritti umani, ma anche le più comuni turbolenze interiori di una ventenne: l'amore giovanile, le relazioni tossiche e le insicurezze. La musica di Karin Ann è il perfetto equilibrio tra l'alternativo e l'accessibile. Influenzata dai musical, colonne sonore e artisti visionari come i Queen, Karin Ann ha scritto la sua prima canzone all'età di 14 anni ed è stata presto scoperta dai famosi produttori come Tomi Popovic e Matt Schwartz (YUNGBLUD, Massive Attack, Halsey).

Karin Ann ha pubblicato il suo secondo EP "side effects of being human" nel 2022 e ha suonato come supporter per il gruppo YUNGBLUD, LP, Imagine Dragons e My Chemical Romance, oltre che per Alfie Templeman nel suo tour nell'Unione Europea, partecipando al festival britannico di The Great Escape. Ha vinto il premio per il miglior video musicale ai Munich Music Video Awards 2021, quello per la scoperta dell'anno agli Zebrik Awards 2021 nella Repubblica Ceca ed è stata il volto della campagna EQUAL 2021 di Spotify, che l'ha vista diventare la prima artista slovacca a comparire su un gigantesco cartellone pubblicitario in Times Square a New York.

Karin Ann ha anche ricevuto il sostegno del programma GLOW di Spotify, che mette in luce gli artisti della comunità LGBTQIA+. Il suo primo concerto da solista, alla fine del 2021, si è tenuto a Praga ed è stato sostenuto da Amnesty International, a cui Karin Ann ha devoluto tutti i guadagni per la sua iniziativa a sostegno del lavoro sui diritti umani.

Il suo attivismo l'ha portata ad esibire la bandiera arcobaleno a sostegno della comunità LGBTQIA+ durante un'esibizione in diretta sull'emittente statale polacca TVP. Di recente, nomi internazionali hanno seguito l'esempio della protesta contro la mancanza di diritti LGBTQIA+ in alcuni stati dell'Europa dell'Est: l'ex-Spice Girl, Melanie C, ha cancellato il suo concerto di Capodanno e i Black Eyed Peas hanno indossato le fasce arcobaleno durante la loro esibizione. "È stato molto difficile per me essere ciò che sono nel luogo in cui sono cresciuta. Voglio solo che le persone abbiano qualcosa con cui relazionarsi e in cui sentirsi al sicuro" afferma Karin. Al di là del successo personale, Karin Ann spera di usare la sua musica come piattaforma per condividere un messaggio.

 

 

 

 

 

 

MAX DESTE – Omaggio al poeta (autoproduzione)

https://open.spotify.com/intl-it/album/4pXDhAy0rTlKImQzm61DGf?si=m94YTqrIQxq0lGFA2LZfIQ

Disco sicuramente introspettivo, che dal punto di vista dei testi e dei contenuti delle canzoni affronta la quotidianità e, this mortal coil” (le vicissitudini del mondo dei mortali), con un approccio meditativo e poetico. A fare da contraltare a un disco denso di “pesantezza dell’essere” una colonna sonora molto easy, che sa di synth pop anni 80, che fa pensare a tratti ai Depeche Mode, e poi due brani che fanno da inno a un modo di affrontare la vita in maniera positiva. Ascoltare “Innesca la felicità” o la title track per credere.

Alfonso Nanni

 

 

Il cantautore DO.SA.MI Cuccarese Domenico

presenta

il suo ultimo video

“Questo mio Tango è per Te”

GUARDA IL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=BiRwdCZbqlA

 

Il brano è un audace esperimento musicale che riscrive il tango in chiave moderna, fonde passioni e delusioni, esplorando le emozioni profonde e contrastanti che caratterizzano questo genere iconico.

La canzone racconta la storia di un uomo alla ricerca di una donna che lo aveva affascinato durante una notte di tango. Tuttavia, nel tentativo di rincontrarla, si rende conto di essere solo un oggetto nelle sue mani, un fantoccio divertente e non un uomo amato. Il tango, con la sua passione, tristezza e felicità, si rivela essere un’esperienza complessa che mescola le emozioni umane.

“Questo mio Tango è per Te” rappresenta una rivoluzione nel panorama musicale italiano, un’innovazione tango italiana che abbraccia le influenze nazionali, cercando di rinnovare il genere classico del tango, mantenendo la sua essenza di passione e durezza. DO.SA.MI Cuccarese Domenico, autore, produttore, arrangiatore ed esecutore del singolo, ha lavorato instancabilmente per ricreare le vibrazioni autentiche del tango attraverso una prospettiva contemporanea.

Il videoclip ufficiale del brano ha visto la collaborazione della ballerina professionista colombiana HILLARY CONTRERAS, aggiungendo un tocco di autenticità e grazia al progetto complessivo. Il singolo è parte di una serie di prossimi brani che verranno rilasciati nei mesi a venire, testimoniando l’impegno e la passione di DO.SA.MI Cuccarese Domenico nel riportare il tango in primo piano nel panorama musicale italiano.

 

BIOGRAFIA

DO.SA.MI Cuccarese Domenico è un musicista poliedrico nato a Castellammare di Stabia il 3 agosto 1981. Il suo percorso artistico inizia con gli studi in conservatorio a Latina di pianoforte e composizione. Dopo una pausa di riflessione, ritorna al mondo della musica, combinando parole e note per creare opere significative. La sua carriera è costellata di collaborazioni e successi, che includono la partecipazione al TOURMUSICFEST con “Siria a Piedi Nudi” e la collaborazione con il Tenore Filippo Giovagnorio con il brano “Voce”.

Il ritorno di DO.SA.MI Cuccarese Domenico con “Questo mio Tango è per Te” segna una nuova tappa in un percorso musicale ricco di promesse e creatività, con altri progetti in uscita che renderanno il panorama musicale ancora più ricco e diversificato.

 

 

 

RAMES

presenta

“UN GIORNO COME UN ALTRO”

un brano sull’importanza della sicurezza stradale

 

 

GUARDA IL VIDEO

https://www.youtube.com/watch?v=5R98wvDbn-8

 

ASCOLTA IL BRANO SU SPOTIFY

https://open.spotify.com/intl-it/album/2W23aMyZROK0EiG76nHO1w?si=WnDKtWm4T4KSH9nEQWpcMQ

 

 

“Un  giorno  come  un  altro”  è un brano che  lancia  un  messaggio  chiaro  sull’importanza  della  sicurezza

stradale,  descrivendo  i  momenti  tristi  e  reali  degli  incidenti  che,  purtroppo,  accadono  tutti  i  giorni  sulle

strade  del nostro  paese.  Il progetto  nasce  grazie  alla  partecipazione  del  contest da  parte  dell’artista  alla

campagna sulla sicurezza stradale “Guida e basta” promosso da Anas (Gruppo FS Italiane) e Radio Italia.

La  produzione  artistica  è  curata  da  Alessio  Strada  in  arte  “Rames”  e  Matteo  d'Alessandro  in  arte

“unclematt”.

 

Biografia

Alessio, in arte Rames, nasce a Chieri (TO) nel 1986 e scopre fin da giovane la sua passione per la musica.

Rames non è solo un semplice rapper, ma una webcam sulla realtà. Con la sua musica, cattura le condizioni

più importanti del contesto in cui vive e le trasforma in parole e ritmi pulsanti.

Dal 2002 ad oggi, ha prodotto diversi album e singoli ottenendo grandi successi. Attualmente sta lavorando

a nuovi progetti che lo vedranno ritornare in scena con ancora maggiore forza e determinazione.

“Un giorno come un altro” è il nuovo singolo di RAMES disponibile sulle piattaforme digitali di streaming

dal 23 maggio 2023.

 

 

https://www.instagram.com/playrames/

https://www.facebook.com/playrames

playrames - YouTube

https://open.spotify.com/intl-it/artist/4fWiKYr89Ion8uWVBWhxsA?si=LKuxJFhaQzy5vYgCD6PQdg

 

Casaluce – Crisalide (Materiali Musicali)

https://open.spotify.com/intl-it/album/0bnUs9OO1NL8saYI7h8N1X?si=RgAoJmIxTH6kKXBUxehxKQ

 

Strano questo disco. Una coda rock di quattro brani che potrebbero far parte di un altro lavoro, e 8 tracce quasi del tutto acustiche (a parte qualche pennellata di arrangiamenti qua e là, soprattutto nel brano più accattivante e pop del lavoro; “Una giornata alquanto ventosa”). Della serie… 8 brani sono un po’ pochi per presentare un album. Mettiamoci anche questi. Alla faccia dell’uniformità del progetto. Misteri della discografia oppure semplicemente per Crisalide un’esigenza di mettersi in gioco con formule sonore diverse? Boh.. Sta di fatto che il vero cuore del disco sono senza dubbio i pezzi acustici. Con uno stile personale, testi molto profondi. E, prima del siparietto rock, una bellissima traccia strumentale (“7 minuti”) in cui non c’è bisogno di parole perché perchè è tutto delineato in questi arpeggi bellissimi di chitarra, con tanto di pause, saltelli armonici e zoppicanti che fanno pensare al piano imprevedibile di Thelonious Monk.

 

Alfonso Nanni